毕加索名画(毕加索名画赏析)

毕加索名画(毕加索名画赏析)

  

在著名画家毕加索的名画和平鸽中鸽子嘴里衔的是一枚什么东西


  1950年11月,为纪念在华沙召开的世界和平大会,毕加索画了一只衔着橄榄枝的鸽子,被正式公认为和平的象征,叫做“和平鸽”。    其中还有一段故事: 1940年8月,德国法西斯已发动第二次世界大战,法国巴黎沦陷,毕加索正侨居在那里,整天在画室里听到战争的炮火声,心情沉闷。 毕加索的邻居米什老人有个孙子,叫留辛,养了一群鸽子,他每天用拴着白布条的竹竿在楼上招引鸽子出巢、飞翔、归巢。后来,留辛觉得白布条意味着投降,于是在竹竿上换上红布条,象征对法西斯的复仇火焰。毕加索当时感叹道:“战争祸及巴黎,也使孩子们早熟。”。然而,毕加索绝未想到,就在第二天,米什老人捧着一只鲜血淋漓的鸽子闯进了他的画室,老泪纵痕,痛心疾首地讲述了留辛的悲惨遭遇。原来,天刚亮,留辛照例在楼上用竹竿导引鸽子出巢,被德国士兵看见,他们像恶狼一样冲上楼,打了留辛一掌,硬说留辛的红布条是向游击队发信号,不由分说就把留辛从窗口扔出去,留辛两只小手本能地扒住高楼的窗沿,凶狠的德国兵用枪托猛砸留辛的小手,留辛摔下去,惨死街头,德国兵还不解恨,用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。米什老人央求毕加索:“先生,请求你给我画一只鸽子,纪念我那惨遭法西斯杀害的留辛。”,毕加索义愤填膺,当即挥笔画了一只飞翔的鸽子,栩栩如生,那就是“和平鸽”的雏形。  

毕加索的名画有哪些?


  巴伯罗·毕加索(1881-1973),出生于西班牙,二十世纪更具影响力的现代派画家,其代表作品有  《之一次圣餐式》、《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》、《穿衬衣的女子》、《藤椅上的静物》、《吉他》、《格尔尼卡》等。晚期 *** 了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。  

毕加索的名画《格尔尼卡》字面意思是什么?


  《格尔尼卡》,毕加索,西班牙,1937。看到这样的一张画,之一感觉是,混乱,支离破碎场景,画面只有黑、白、灰三种颜色,给人一种沉郁、惨烈的感觉。1937年,西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地,毕加索闻讯极为愤慨,受西班牙共和国 *** 的委托,为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画,对法西斯暴行表示强烈 *** 。全画用黑、白与灰色画成。描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状,结合立方主义、现实主义和超现实主义风格。表现出扭曲的痛苦、受难和战争的惨烈场面。牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟,画面的右上方,有一从窗口斜伸进的手臂,手中掌着一盏灯,发出强光,照耀着这个血腥的场面。  

毕加索的名画《格尔尼卡》为什么只用黄色、白色


  毕加索采用了剪贴画的艺术语言,但画中剪贴的视觉效果并不是以剪贴手段达到的,而是通过手绘的方式表现出来,那一块叠着一块的“剪贴”图形,仅限于黑,白,灰三色,从而有效的突出了画面的紧张与恐怖气氛。(《格尔尼卡》是用黑,白,灰}  

毕加索 的名画《亚威农少女》有什么意思?我怎么看不懂、画的不多好看怎么还被人们认为优秀呢?


  20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙,手忙脚乱地守护着最后的阵地。  野兽派摇旗呐喊,要画他们心中的自然,马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说:“这是一幅画,不是照片。”一位夫人小心翼翼地问:“先生,我们女人的脚是这样的吗?”他高傲地回答:“夫人,画里没有脚。”  毕加索(1881-1973)深受野兽派的影响,但是却不愿追随他们,他认为野兽派的改革是小打小闹,“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂,“在我这里,一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。  首先,毕加索和马奈一样,要和传统道德对着干,他决定画一幅 *** 群像。注意,他不是画一个,而是画几个 *** ,画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道,著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的 *** 。  到法国之前,毕加索开了一个玩笑,把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽-洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法,画里也有男人,其中一个人拿着骷髅,另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意,《亚威农少女》就变成了后来的样子。  根据留存的资料,我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张,但形象仍然比较传统。只是越到后来,形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中,发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响,发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后,他又进行了修改和补充。  这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然 *** 。它实在太丑了,太难懂了,连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言:“这对法国美术真是一大损失!”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。  一个世纪过去了,“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”,这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。

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